DermayuMagz.com – Nama Rahwana selama ini identik dengan citra negatif, digambarkan sebagai sosok raksasa keji dalam epos Ramayana yang menculik Shinta dan menjadi simbol kejahatan mutlak.
Namun, sebuah pementasan teater bertajuk “Pengakuan Rahwana” berani mendobrak stigma tersebut. Pertunjukan ini mengajak penonton untuk melihat sisi lain dari tokoh yang selama berabad-abad ditempatkan sebagai antagonis utama.
Di bawah arahan sutradara Winarto Ekram, Rahwana tidak lagi ditampilkan secara hitam-putih. Ia digambarkan sebagai figur yang kompleks, penuh pergulatan batin, dan tengah dalam pencarian cinta sejati.
Tafsir baru ini menjadi inti dari pertunjukan “Pengakuan Rahwana” yang telah berkeliling Indonesia selama lebih dari empat tahun. Produksi ini bukan karya sekali jadi, melainkan sebuah perjalanan panjang yang terus berkembang.
Sejak awal pementasannya, karya ini telah menyambangi berbagai kota, mulai dari Tanjung Pinang di Kepulauan Riau hingga berbagai penjuru Pulau Jawa. Dengan lebih dari 50 kali pementasan, “Pengakuan Rahwana” telah membuktikan konsistensinya dalam merawat dialog antara tradisi dan interpretasi kontemporer.
Dukungan dari program Dana Indonesiana menjadi salah satu pilar penting yang menopang keberlangsungan produksi ini. Bantuan tersebut tidak hanya memastikan kelanjutan pementasan, tetapi juga membuka peluang agar karya seni ini dapat dinikmati oleh audiens yang lebih luas dan beragam.
Pada tanggal 4 April 2026, rombongan “Pengakuan Rahwana” menggelar pertunjukan di Dusun Busu, Desa Slamparejo, Kecamatan Jabung. Pementasan yang berlangsung di ruang terbuka ini berlangsung selama kurang lebih 2,5 jam, diwarnai tata cahaya dramatis dengan spektrum warna merah, biru, kuning, putih, dan hijau.
Acara diawali dengan penampilan memukau dari Sanggar Tari Dewi Sri Jabung yang mempersembahkan Tari Dongkrak. Suasana dilanjutkan dengan kehadiran Sanggar Wayang Topeng Darmo Langgeng yang menampilkan Tari Topeng Gunung Sari.
Baca juga di sini: Backstreet Boys Rilis Lagu Baru "Bottle Up" untuk Soundtrack PAW Patrol
Tak ketinggalan, Sanggar Tari Kopi Maknyak dari Prigen, Pasuruan, turut memeriahkan panggung dengan Tari Mban Edrek, sebuah tarian yang menggambarkan kelincahan dan pesona seorang abdi.
Keterlibatan berbagai sanggar seni ini bukan sekadar pelengkap, melainkan wujud nyata dari semangat kolaborasi. Dalam rangkaian tur bulan April di Malang Raya, total sekitar 75 seniman dari Malang, Pasuruan, Lumajang, dan daerah sekitarnya terlibat dalam produksi ini.
Jumlah seniman yang terlibat menunjukkan bagaimana “Pengakuan Rahwana” telah bertransformasi menjadi sebuah ruang pertemuan lintas komunitas seni. Sebuah pencapaian yang membanggakan bagi perkembangan seni pertunjukan.
Sepanjang bulan April 2026, “Pengakuan Rahwana” dijadwalkan tampil di tiga lokasi strategis. Pementasan diselenggarakan di Desa Busu pada 4 April, Taman Krida Budaya Jawa Timur pada 8 April, dan Amphitheater Sendratari Arjuna Wiwaha Kota Batu pada 11 April.
Rangkaian pertunjukan ini menjadi momen krusial untuk memperluas jangkauan serta memperkuat peran teater sebagai medium refleksi sosial. Sebuah upaya untuk mendekatkan seni kepada masyarakat.
Dibandingkan dengan edisi sebelumnya, tur kali ini menampilkan lebih banyak kolaborator. Hal ini bertujuan untuk memperkaya dimensi artistik dan menegaskan kembali bahwa seni pertunjukan adalah sebuah karya kolektif.
Di balik kemegahan panggung, terdapat gagasan mendalam yang terus diperjuangkan: meninjau ulang cara pandang kita terhadap sosok Rahwana. Penelusuran terhadap berbagai karya sastra dari India dan wilayah lain mengungkap bahwa tokoh ini memiliki dimensi yang jauh lebih kompleks dari yang selama ini dipahami.
Rahwana digambarkan memiliki kedalaman cinta yang melampaui sekadar dorongan nafsu. Ia digambarkan sebagai sosok yang tengah berjuang dalam pencarian makna cinta sejati.
Dalam interpretasi ini, sosok “Widowati” yang dikejar oleh Rahwana bukan hanya sekadar representasi kecantikan fisik semata. Ia melambangkan cinta hakiki yang didambakan oleh Rahwana.
Perspektif baru ini berhasil menggeser citra Rahwana menjadi lebih manusiawi. Ia digambarkan sebagai individu yang penuh hasrat, namun juga memiliki kerentanan. Ia bukan sekadar penjahat, tetapi pribadi yang bergulat dengan emosi dan pencarian makna kehidupan.
Seperti karya-karya lain yang berani menawarkan tafsir baru, “Pengakuan Rahwana” tidak luput dari kritik dan perdebatan, terutama saat dipentaskan di kota-kota seperti Yogyakarta dan Solo. Namun, justru perdebatan inilah yang menunjukkan relevansi dan kekuatan karya seni ini.
Seni, dalam konteks ini, berfungsi sebagai arena dialog yang mempertemukan tradisi dan modernitas, serta mitos dan kemanusiaan. Ia secara aktif mengajak penonton untuk mempertanyakan kembali narasi yang selama ini dianggap sebagai kebenaran mutlak.
“Cinta sejati adalah ruh kehidupan itu sendiri,” menjadi pesan utama yang terus diusung dalam setiap pementasan. Sebuah gagasan yang sederhana namun mendasar: tanpa cinta, kehidupan kehilangan makna terdalamnya.
“Pengakuan Rahwana” lebih dari sekadar sebuah pertunjukan teater. Ia merupakan upaya untuk membuka perspektif baru, meruntuhkan sekat-sekat interpretasi lama, dan menumbuhkan keberanian untuk melihat kembali apa yang selama ini kita yakini sebagai kebenaran.
Dalam perjalanan panjangnya, para penggagas tetap teguh pada keyakinan bahwa seni harus terus hidup, berkembang, dan berani menyajikan sudut pandang baru. Termasuk dalam cara kita memahami sosok-sosok ikonik seperti Rahwana.(*)
